中国名画有哪些

中国名画有哪些，世界上的名画有很多，但是中国的国内也有着很多非常著名的画作，中国国画杰作众多，价值连城。有些画作在战争中损毁或遗失，现藏于国内外各大博物馆，那么中国名画有哪些呢？

中国名画有哪些1

一、《洛神赋图》——东晋 顾恺之

原《洛神赋图》真迹已遗失，现存为宋摹本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，曲折细致又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。全画空间感强烈，用笔细劲古朴，是中国古典绘画中的瑰宝之一。

二、《清明上河图》——北宋 张择端

《清明上河图》画卷是北京故宫博物院馆藏珍品，为北宋风俗画。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照，有极高的史料价值，是传世名画，一级国宝。

三、《富春山居图》——元代 黄公望

《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩瀚连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，现藏于浙江博物馆。

四、《汉宫春晓图》——明代 仇英

《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。此画勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以及其华丽的笔墨表现嫔妃生活，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。现藏于台北故宫博物院。

五、《百骏图》——清代 郎世宁

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁所作，此画融中西技法于一体，描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，形成精细逼真的效果。现藏于台北故宫博物院。

六、《步辇图》——唐代 阎立本

《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。现藏于北京故宫博物院。

七、《唐宫仕女图》——唐代 张萱、周昉

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。《唐宫仕女图》展现了“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，表现出了贵族妇女的生活情调，成为了唐代仕女图的主要艺术特征。现藏于北京故宫博物院。

中国名画有哪些2

周昉《簪花仕女图》

簪花仕女图，唐代周昉所画，绢本设色，纵46.4厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏。

此图绢本，色泽、质地气息高古，不设背景，以工笔重彩绘仕女、宠物若干，体态丰盈，色彩柔丽，是一件典型的唐代绮罗仕女人物画。周昉亦擅画佛像，以“周家样”名世。画面内容可分为三组，由三段画绢拼接而成，每组均为两人及一动物。

贵妇、仕女皆丰肌秀骨，身姿优雅，身着绫罗绸缎，内着低胸长裙，外加纱衣披帛，透体敞领，盘高耸云髻，头插簪花装饰，饰以唐代流行的妆容，形象端庄典雅，富贵之气跃然纸上。

黄公望《富春山居图》

富春山居图（无用师卷），纸本墨笔，纵33厘米，横636.9厘米，台北“故宫博物院”藏。

此图为“元四家”之首黄公望的代表作，以浙北富春江为背景，形成长达近七米的山水长卷，历时多年创作方告完成。为区分其他版本，将这件为无用师郑樗创作的作品称为“无用师卷”。

画家在创作中概括性地描绘了初秋的富春风光，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，气度不凡、极富变化。

全卷层次分明，山水丘壑的起承转合，环环相扣，引人人胜，画家突出了笔与墨的有机结合和相互映发，丰富概括的用笔和用墨，使作品取得形神兼备的艺术效果。作品自问世后声名愈发卓著，影响巨大，有“元画之首”的美誉。

恽寿平《百花图卷》

百花图，绢本设色，纵41 9厘米，横649厘米，纽约大都会博物馆藏。

此图为一设色花卉手卷，未落年款，画首有“南田草衣寿平”款，钤“恽正叔”白文印、“寿平”朱文印，可知此图为“清初六家”之一的恽寿平所作。画家以“没骨花卉”称著于世，重写生，被后世视为“写生正派”。

画卷精心描绘了数十种花卉，生动传神，极尽花卉间顾盼之姿。木叶繁茂，枝枝有花，朵朵绽放，红、白、粉、紫、黄相间，娇艳美丽。枝干、花卉以“没骨法”绘制，花叶以深绿或淡绿晕染，再以深色绘叶脉，显示出一派清新、明净、秀丽、淡雅之气。

王希孟《千里江山图》

《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。

王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

赵佶《雪江归棹图》

雪江归棹图，绢本设色，纵30.3厘米，横190 8厘米，故宫博物院藏。

此图是书画收藏史上极为知名的一件山水手卷，绢色暗黄，图绘雪景山水，画面高古清雅，有瘦金体“宣和殿制”四字并钤“御书”朱文葫芦印，下有“天下一人”画押，据卷末蔡京题记可知为宋徽宗赵估真迹，是其仅存的传世山水画作。作品画雷景江天，肃穆冬日山水。

全卷用笔细劲，笔法流畅，最显著的特点体现在烘染充分，手法精妙，且多勾勒而少皴擦，与徽宗的花鸟画作品技法类似，最终效果恢弘而整体，细劲的花鸟用笔呈现出山水的雄强刚稳之态，是本卷作品的最大特色。

赵昌《写生蛱蝶图》

写生蛱蝶图，纸本设色，纵27 7厘米，横91厘米，故宫博物院藏。

此图系故宫旧藏，是一幅具有写生特色的宋代工笔花鸟画作。画家赵昌继承晚唐五代以来的艺术探索，坚持写生传统，使得这件花鸟手卷成为北宋花鸟画的一件代表作品。画家以流连的目光展开了一段自然小景。三只蛱蝶于草丛间款款飞动，相互之间形成有机的动势；

左下角绘一蚱蜢，悠闲自在，用笔工致，亦不失灵动。土坡上生长的碎叶小草，相互勾连，山野气息里尽得构图洗练之思，以手卷形式呈现，给观者以渐人佳境之感。

刘松年《四景山水图》

四景山水图，纸本设色，全卷长约319厘米，共四段，每幅纵41.3厘米，横67.9-69.5厘米，故宫博物院藏。

此图由四幅长不足70厘米的单页按照春、夏、秋、冬的顺序合装，展卷后，能够依次呈现在观者的视野中。四幅画面均无作者名款，拖尾有明代李东阳隶书题记，指出此图作者为南宋画院画家刘松年。画家以人物活动为中心，完整展示了南宋杭州的四季变幻。

作品结合了界画技法，精心构筑了亭台屋榭，无不显示出江南园林的精妙厚重与人文风貌，描绘了文人雅士闲适的书斋生活和达官显贵湖边宅院的幽居生活，充分体现了南宋山水的时代特征，是南宋院体山水的绝品。

倪瓒 王绎《杨竹西小像》

杨竹西小像，纸本墨笔，纵27.7厘米，横86 8厘米，故宫博物院藏。

此图是一幅肖像画，绘高士杨竹西小像，由王绎写像，倪瓒补松石，卷后有十家画跋，合装为手卷，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。

画作以松江人杨谦的全身像为主体，以古松、石堆为背景，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。人物造型以线条勾勒的白描为主，略施烘染，面部虽“仅大如钱”，但形象准确生动，显示了画家娴熟的技巧。

旁有松石衬景，笔墨淡雅、松秀，丘壑谨严，是典型的`倪瓒画风，营造出灵动简远的气氛，与人物相得益彰，充分显示了元代肖像人物画的艺术高度。

徐道宁《秋江渔艇图》

秋江渔艇图，绢本墨笔，纵48 3厘米，横225.4厘米，纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆藏。

此图是北宋中前期的一幅山水手卷，画心纵高近半米，被称为“高头大卷”，十分气派。当时有诗称赞作者许道宁： “李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”画家进一步发展了北宋典型的“全景山水”，全图气势夺人，兼具宋人总结的“三远”之感。

主峰以直扫而下的长皴绘出，山峦屏立，山谷中流水平滩蜿蜒悠远，渔人乘艇捕鱼，行旅蹒跚待渡，一派“寒林平远”的深秋景致。画家用笔老练，运墨清峻，此图无疑是11世纪早期山水手卷中的一件精心之作。

中国名画有哪些3

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。